原标题：THE TRANSITION BETWEEN UFOTABLE’S EXPERIMENTAL PAST AND POLISHED PRESENT: KARA NO KYOUKAI’S 15TH ANNIVERSARY

原作者：kViN

(资料图片)

原文地址：/2023/02/11/the-transition-between-ufotables-experimental-past-and-polished-present-kara-no-kyoukais-15th-anniversary/

翻译：KiO同学    校对：KiO同学 

《矛盾螺旋》在名称上一如其实，即使在其所处的矛盾位置中仍然有其独特之处。一方面，它是作为整个《空之境界》系列中与主要反派的漫长且高潮迭起的对抗的篇章。在对世界真相的追求中，荒耶宗莲以矛盾的方式成为了扭曲了一切、对式构成威胁的力量；事实上，由于该故事的非线性结构，他甚至与我们尚未在此阶段发生的故事有关。考虑到它所涵盖的故事部分，很难将《矛盾螺旋》与整个作品分离开来——然而，它却希望我们能够将其分开来看待。

不同于几乎每一章的情况，《矛盾螺旋》中的中心人物既不是式也非黑桐，而是荒耶手下的无意中的受害者臙条巴。尽管他与主要角色有重要的交集，但他的故事却处于他们前沿——即使在宣传海报上也是如此，

并且足以单独成片。这部电影之所以强烈推荐给那些对《空之境界》作品整体没有兴趣的人，原因不仅仅是因为你在技术上可以观看它，更是因为如果你对动画和电影制作的形式方面感兴趣，你应该考虑观看它。

早些时候，我们指出：ufotable的工作人员对于制作一部配得上"电影"这个称号的作品感到害怕，但并非所有人都如此。ufotable工作室的实验时代的智囊之一平尾隆之在年轻时曾在Madhouse担任员工，师从像今 敏这样的传世大师。他继承了其对电影的崇敬之情。

虽然他在监督自己的第一部电影时也感受到了压力，但电影制作对他来说是一种近乎神圣的体验，他一直以来都对此表示敬畏；而作为时间和空间编辑的大师的追随者，平尾觉得非线性几乎是一种本能的呼唤。

电影主题中永恒冲突的对立面以螺旋形式体现在各种循环意象中：楼梯、阴阳、时钟、齿轮、不停地转动的门把手，甚至是一支没吃完的冰淇淋。

当这一主题遇见一个勇于承认自己渴望玩弄时间流逝的大胆导演时，你将会得到一部非线性的电影，甚至矛盾螺旋剧本本身都采用了螺旋形式。

这种迷人的手法也严重影响了电影的节奏。《矛盾螺旋》始终是《空之境界》中最复杂的章节，随着时间点的跳跃，它没有多余的空间来展示此前系列电影中特有的缓慢拍摄镜头。放弃电影沉浸式氛围的最佳来源的镜头设计似乎是一项冒险的赌注，但平尾通过迷人的剪辑技巧弥补了这一点。尽管他在《酷爱电影的庞波小姐》中展现出了精湛的技巧（那部电影恰好讲述了电影制作，非常符合他的创作经历），但他重复的律动和快速跳跃的剪辑足以让观众一直紧盯屏幕。

当然，对于展示动画本身，平尾同样雄心勃勃；有时甚至过于雄心勃勃，考虑到他在《God Eater》期间导致工作室崩溃的经历（译者注：其实这件事完全是平尾背锅侠），这是一次痛苦的经历，也导致了他的离职。虽然他为此向大家表示了歉意，但同时平尾也承认他在制作《矛盾螺旋》时也没有考虑效率，

所以这部电影可以算是幸运的，只是在测试极限而非越过那条界限。它在动画方面最大的成就是由平尾的酒友竹内哲也（sakugabooru主页：/post?tags=tetsuya_takeuchi）负责的动画长镜头和分镜。竹内曾对自己没有得到机会制作一部充满连续AC作画的作品感到沮丧。尽管竹内没有分镜经验，但在这个项目中每个人都在面对新的挑战，所以平尾给了他完全自由设计动作镜头的机会（b战贴不了booru的直接链接，还请科学上网自行查看下面链接，下同。/Yuyucow/status/1318230220554575873）。不过，并不完全是这样，因为他的分镜中这部分描绘一个婴儿被用力扔出去的镜头被否决了，改成了灭火器（/Yuyucow/status/1318231306124353537）。平尾是那种总是想要突破极限的创作者，我想他也同时找到了一些类似于此的限制。

从表面上看，《忘却录音》似乎只是一个附带的插曲。就像《空之境界》系列的其他作品一样，它也点缀着与作品总体叙事相关的细节，但同时也是一个明显的在最终决战前的喘息机会，是原作章节中最独立的一部分。它将焦点从式转移到了黒桐的妹妹鲜花，这自然意味着作品眼界的缩小和商业的降低；毕竟，关注一个有着近亲恋、像烟火一样危险的滑稽人物，和聚焦故事在一个与死亡斗争的哲学冲突的存在并不一样。然而，尽管《忘却录音》在原作章节中似乎地位较低，但恰恰是这部电影最接近未来ufotable的蓝本。这也再次归功于导演大胆的选择。

和我们之前介绍过的其他重要人物一样，三浦贵博在《急救超人兵团》期间作为自由职业原画与ufotable产生交集。就像其他人一样，早期ufotable的充满活力的环境一定给他留下了积极的印象，因为从那时起他就一直与该工作室合作。最初以其对绘制可爱少女的热情而闻名，三浦在ufotable的实验时期通过担任各种各样的职位参与制作了各部动画。然而，正如迄今为止的半数监督们的情况一样，他在监督领域几乎没有任何经验，尤其是没有领导整个电影的经验。

这使得三浦贵博的情况与小船井充和滝口禎一他们类似。他们不仅有着相似的背景和处境，而且在动画和导演之间的关系的哲学理解上也有相似之处；换句话说，他公开表示，继续参与原画工作的创作对于他作为导演成长是至关重要的。然而，他们的道路在一个重大的方面有所分歧：三浦贵博已经成为一位非常成功且多产的导演和.作画分镜师。他不仅是ufotable工作室在面临大制作时的首选专家，并且对于整个行业来说，那些有幸能够聘请他的工作室也会毫不犹豫地选择他。

回顾《忘却录音》，我们可以简要窥见三浦贵博最终担任的形象。尽管本作的场景编排比起他在《命运之夜》中最杰出的场景（/post/show/49788以及/post/show/85469）来说并不复杂，但令人难忘的舞台已经预示了他当前风格的特点——并且这风格已经成为ufotable整体的代名词，这就是他在工作室里的重要影响力。即使在审美选择和执行上，三浦也以似乎领先于工作室的时间线，提前呈现出了后期作品中你所看到的精致和令人惊叹的数码动画作品（/post/show/221006）。然而，我认为这种即将到来的展示并不能让这一章节变得更好，因为作为ufotable历史上的一部分，从设计上来说，它缺乏我认为《空之境界》所具有的优点。不过，这仍不妨碍它是一部有趣而引人瞩目的电影；我的意思是，这是一部由之后执导《Faty Stay Night：UBW》TV动画的人执导的，而空之境界正好是关于UBW的主人公远坂凛的原型由来的电影，而这一征兆在此时就已经显而易见了。

到《杀人考察Part 2》的时候，ufotable最初关于《空之境界》企划的计划已经完全崩溃；当然，当你遇到像他们一样的巨大成功时，这个现实还是很容易接受的。没有一个作品的长度符合最初的预期，特别是像平尾隆之的《矛盾螺旋》这样野心勃勃的尝试给整个工作室带来了震动。这种企划上的延迟逐渐积累到成为了真正的问题，因为当工作室终于准备好制作最后一部电影时，原本负责这部电影的导演已经被预订好了。只有一个人能够应对这个挑战：滝沢进介，一个实际上并非真实存在的人类的人物。

这个篇章中反复出现的一个主题便是ufotable工作室对传统制作方法的漠视，以及他们重新定义导演角色的尝试。因此，在团队疲惫不堪、领导者缺席的情况下，滝沢这个笔名实际上代表了5位不同的导演，他们各自做出了贡献，却享有相等的声誉。如果《空之境界》试图在每个章节中保持风格一致，那么这种做法可能会遭受失败，但对于一个从未有过绝对独立的核心导演、而是给予每个导演发挥个人特长的自由的系列作品来说，分散式的结尾并没有展现出那么大的跳跃。

ufotable竭尽全力聚集了之前《空之境界》电影的导演，包括青木、野中、小船和平尾。而作为取缔役的近藤先生也加入了他们，始终积极参与到了工作室的任何项目。不幸的是，滝口没能加入他们，因为他在此期间已经接到其他工作；由于制作时间重叠，三浦也没有机会参与；类似的冲突实际上也阻碍了青木绘制分镜。尽管面临混乱局面，但正是由于这种局面，《杀人考察part：2》成为了一个激情团队所创作的疯狂的电影。虽然作品中每一场角色的对决戏拍的都不尽相似，但它们都展示了不同风格的精彩AC；有时是扎实的编排和角色设定（/post/show/220063），有时则涉及更多摄影技巧（/post/show/220065），有时甚至会以一种迷人而夸张的方式（/wp-content/uploads/2023/02/）来展现动作画面，而这也经常让他们做过火（/post/show/220066）。《杀人考察》长达2小时的电影时间大部分都在屏幕上展示着令人兴奋的内容，这使人很难关注其中缺乏连贯性的问题。

这种混乱的方式的缺点在于，这一章节本来可以进行一些合理的重写，但是当他们时间紧迫、缺乏连贯的创作愿景时，这显然不是一个好的选择。从主题上看，这个篇章专注于奈须蘑菇对起源的概念——即一个人存在的定义点，尤其是如果根源被唤醒的话，他们自然会趋向那个方向发展——这对于式和黑桐他们的故事来说是值得成为结局的。前者真的能够逃离命运，去过一个更加普通的生活，与自己所爱的人在一起吗？答案对观众和黑桐来说是显而易见的，但尽管如此这个解决方案仍然是足以令人满意的。不幸的是，它的叙述在其他方面却像是《空之境界》中最幼稚的部分，很大程度上依赖于一种设定中荒谬的毒品来推动剧情。这种强行推进在作品转化为动画后并没有得到平滑的解决，反而通过描绘一个在式身上吐了好几瓶口水（译者注：这里原文用到了several bottles实际上并不夸张，原片这里白纯里绪确实流了很多口水）的滑稽邪恶的恶棍，使得这些问题更加尴尬。虽然这个结局确实传达到了真正重要的点，但观看电影整体上是一个凌乱的体验；在某种程度上说，这很符合它的定位，仿佛是想要通过它来体现这个企划的古怪本质。

自那时以来，尽管它有缺点，《空之境界》仍然是一部深受喜爱的作品。它不仅让粉丝对它怀念备至，而且也对创作者们产生了巨大的影响，以至于让他们纯粹出于感激之情再次回顾它。2013年，ufotable发布了《空之境界》外传：未来福音，这可以说是原系列所产生的喜爱和乐观情绪的积累。奈须在感激之情中写下这个作品，

他意识到自己的世界观在写下原作后发生了多么大的变化——这一认识在很大程度上是由ufotable精心制作的动画改编引发的。它的姊妹篇《Extra Chorus》进一步加深了这一认识；最初作为对《空之境界》电影的热情衍生而来的漫画出版

，在青木的带领下，这些可爱的粉丝向的结局被实现了出来，而青木正是该系列电影的导演。

《未来福音》本身体现了整个时期内该工作室及其员工的成长。它的导演正是须藤友徳，这也是他在这个系列上首次亮相，如果他没有对进藤光表示同意，这个系列可能永远不会存在。作为在该系列制作过程中扮演的如此重要的角色，并且也是奈须世界的忠实粉丝，须藤友徳能理解作者所看到的改变并不足为奇。他巧妙地总结了这种改变，将摄影上的光线改变，

从而在视觉上呈现出其世界观的变化。《未来福音》的情感核心是两个年轻角色，他们的故事发生在白天，与原作中阴暗的夜晚形成鲜明对比。它专注于未来及其可能性，感觉更像是《空之境界》主题的进化，而不是驳斥；这种转变如此明显，以至于难以不不让人为之微笑，就好像你在看一个已经长大的弟弟或妹妹一样。

不仅作品本身成熟了，连工作室也是如此。用须藤友徳的话来说，他们从实验性发展到了渐进性；并不是每次都创造出全新的东西，这为他们打下了基础。作为一个观众，我不会隐瞒，我总是会为那个古怪的年轻工作室的消失而感到惋惜，他们总是能在商业动画中带来一些前所未见的东西。然而，考虑到动画产业的现实，我无法责怪他们建立了这种始终如一、可辨识并且更具市场性的身份认同，特别是因为它真正让它的许多员工们感同身受。

须藤在回顾过去并谈到这个企划对工作室的帮助时表示，当他还是自由职业原画时无法想象在同一个系列作品上工作数年该如何保持吸引力。在长时间致力于《空之境界》后，他发现这种连续性让他更容易认识到不足，并且更容易加以改进。对于ufotable独特的工作方式来说，团队的团结合作是确定每个人的优势的最佳方式。虽然ufotable还远未达到自给自足的程度，但须藤指出了他们在企划的开展方式上与普通工作室的根本区别。普通工作室基本上每次都会组建新团队，如果需要专业人员，就必须进行良好的筛选；而ufotable这样的工作室始终保持着稳定的核心团队。尽管工作室早期的小规模作品非常令人兴奋，每个员工每次都需要想出新的东西，但《空之境界》的庞大企划却启动了他们的自我发现过程。15年后，这已经成为一个有趣的笑话：正是《空之境界》这样一项最混乱和颠覆性的制作让ufotable成为了一个井然有序、调整精细的现代工作室。

感谢各位的阅读，后续有机会会慢慢翻译kViN老师别的文章，不过那也是后话了。